quinta-feira, 18 de agosto de 2016

10 Curiosidades sobre a música

A música tem poderes incontestáveis tanto na vida de uma única pessoa, como na cultura de uma nação. Por meio dela nos expressamos, entendemos, contestamos e divertimos. Até onde esses poderes chegam não podemos determinar, mas sabemos que eles são muito abrangentes. Pesquisadores do mundo todo estudam esses efeitos e comprovam que a música pode mudar nosso humor, inteligência, desempenho físico e também a memória.

» Ouvir sua música preferida aumenta o desempenho, diz estudo
» Ouvir música clássica pode deixá-lo mais inteligente
» Músicos possuem área cerebral mais desenvolvida

Confira 10 coisas que você não sabia sobre o poder da música:

Curiosidades sobre música – Efeitos no desempenho

Ouvir música ao mesmo tempo em que se realizam outras tarefas pode ter os mais variados efeitos. Pesquisadores da Universidade Chemnitz e da Universidade de Erfurt, ambas na Alemanha, comprovaram que, durante a leitura, ouvir música de fundo pode afetar a compreensão. Na memória, os efeitos foram negativos, mas muito baixos. Já na prática de atividades físicas e em reações emocionais, os impactos da música são muito positivos.

Curiosidades sobre música – Música favorita

Rebecca Webb e Alexandra Lamont, pesquisadoras da Universidade de Keele, no Reino Unido, concluíram que escolhemos nossa música favorita por conta de eventos de intenso envolvimento emocional. Os resultados de suas pesquisas revelaram que a escolha tem muito a ver com as motivações pessoais dos ouvintes e com suas histórias relacionadas com suas músicas favoritas.

Curiosidades sobre música – Afeta seu comportamento

Ao testar os efeitos da música no comportamento das pessoas e, especialmente, em suas condutas sociais positivas, pesquisadores da Universidade de Sussex, no Reino Unido, descobriram que ouvir músicas com letras socialmente positivas aumentaram a disposição de ajuda nos ouvintes.

Curiosidades sobre música – Pode deixá-lo mais inteligente

Em um experimento com 144 crianças, pesquisadores da Universidade de Toronto, no Canadá, concluíram que as crianças que participaram de grupos com aulas de música exibiram aumentos de QI e melhor desempenho acadêmico. Novas pesquisas também mostram que o cérebro de músicos é desenvolvido de tal forma que os deixam mais alertas, dispostos a aprender e calmos.

Curiosidades sobre música – Faz você gastar mais dinheiro

Em bares, aumentar o volume da música eleva o consumo de álcool. Já em lojas de flores, músicas românticas provocam aumento das vendas. É o que mostram pesquisas feitas por cientistas da Universidade Bretagne-Sud, na França.

Curiosidades sobre música – Rockstars realmente vivem menos

Mark Bellis da Universidade John Moores, no Reino Unido, apresentou estudos que mostram que entre três a 25 anos depois de se tornarem famosos, artistas de todos os 1000 principais álbuns de rock e música pop são 1.7 vezes mais propensos a morrer do que pessoas comuns da mesma idade. Eles morrem por problemas relacionados a álcool e drogas (31%), acidentes (14%), violência e suicídio (9%), doenças cardiovasculares (14%) e câncer (20%).

Curiosidades sobre música – Personalidade

Segundo as pesquisas de Peter J. Rentfrow e Samuel D. Gosling, os gostos musicais podem prever a personalidade das pessoas. Por exemplo, gostos complexos e reflexivos como blues, jazz, música clássica e folk refletem personalidades emocionalmente estáveis, abertas para novas experiências, boas habilidades verbais e com inteligência acima da média.

Curiosidades sobre música – Relaxar

Sky Chafin da Universidade da Califórnia, nos Estados Unidos testou os efeitos da música clássica, pop e jazz no relaxamento das pessoas depois de eventos estressantes. Os resultados mostraram que ouvir música pop e jazz tem o mesmo efeito restaurativo que o silêncio. Já a música clássica fez efeitos muito mais rápidos e a pressão sanguínea caiu para os níveis normais em tempo muito menor.

Curiosidades sobre música – Dor

Laura Mitchell, Raymond MacDonald e Christina Knussen concluíram em seus estudos que ouvir sua música preferida durante períodos de dor pode aumentar de forma significativa a tolerância à dor, se comparado com estímulos visuais ou silêncio.

Curiosidades sobre música – Romance

Nicolas Guéguen estudou os efeitos das músicas românticas. Seus experimentos revelaram que 52,3% das mulheres que participaram dos experimentos ofereçam seus telefones quando uma música romântica estava tocando. Do outro lado, quando a música tocada era neutra, a porcentagem caiu para 27,9%.

OS EFEITOS POSITIVOS E NEGATIVOS DA MÚSICA
Acesse o conteúdo completo em: http://www.stum.com.br/clube/c.asp?id=28430

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A Historia do Funk: Como era Antigamente e como é na Atualidade

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Anos 1980
A partir da década de 1980, os bailes funks do Rio começaram a ser influenciados por um novo ritmo da Flórida, o Miami Bass*, que trazia músicas mais erotizadas e batidas mais rápidas.As primeiras gravações de funk carioca eram versões. Dentre os raps que marcaram o período mais politizado no funk é o "Feira de Acari*" que abordava o tema da famosa Robauto, feira de peças de carro roubadas pelas cidade.
Com o tempo, os bailes - até então, realizados nos clubes dos bairros do subúrbio da capital - expandiram-se a céu aberto, nas ruas. O funk ganhou grande apelo entre moradores de comunidades carentes, as músicas tratavam o cotidiano dos frequentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas.

Anos 1990
Com o aumento do número de raps gravadas em português, apesar de quase sempre utilizar a batida do Miami Bass, o funk carioca começa a década de 1990 formando a sua identidade própria. As letras refletem o dia-a-dia das comunidades, ou fazem exaltação a elas (muitos desses raps surgiram de concursos de rap promovidos dentro das comunidades). Em consequência, o ritmo fica cada vez mais popular e os bailes se multiplicam. Ao mesmo tempo o funk começou a ser alvo de ataques e preconceito, por ser um ritimo popular entre as camadas mais polulares da sociedade e também por conter os chamados bailes de corredor, onde as galeras de diversas comunidades se dividiam em dois grupos, os lados A e B, e com alguma frequência terminavam em brigas entre si (resultando em alguns casos em vítimas fatais) que, acabavam repercutindo negativamente para o movimento funk.

Com isso havia uma constante ameaça de proibição dos bailes, o que acabou por causar uma "conscientização" maior, através de raps que frequentemente pediam paz entre as galeras. Em meio a isso surgiu uma nova vertente do funk carioca, o funk melody, com músicas mais melódicas e com temas mais românticos, Mc Leozinho, Mc Buchecha e Mc Marcinho são exemplos dessa fase do funk.

Paralelo a isso, outra corrente do funk ganhava espaço junto às populações carentes: o "proibidão*". Normalmente com temas vinculados ao tráfico, os raps eram muitas vezes exaltações a grupos criminosos locais e provocações a grupos rivais, os alemães (gíria também usada para denominar as galeras inimigas).

Apesar de paralelamente o funk proibidão ganhar espaço nessa época, particularmente acredito que essa época do funk foi a melhor, com letras que tinham sentido e eram boas para ouvir, talvez nem todas fossem assim, com sentido ou boas, mas olhando para oque é hoje em dia, vejo que o funk de antigamente era bem melhor, tomo como exemplo o Mc Marcinho que apesar dessa nova geração do funk não faz letras voltadas para o sexo, tráfico como são os funks de hoje em dia, a unica adapitação que ele fez para essa nova geração foi o "tamborzão", Marcinho faz sucesso com suas musicas até hoje, musicas de 10 anos atras, e o créu? Voces veem por ae? Não! Modinhas como o créu, passam, enjoam, mas musica de qualidade ficam. Espero que essa faze de roça-roça e esfrega-esfrega do funk passe ~~acho muito dificio~~ :x, mas pelo menos na atualidade ainda tem alguns funks que não apelam pro sexo, tráfico e ainda dão pra curtir.

Anos 2000
Ao final da década de 90, além de todas as variantes acima, surgiram músicas com conotação erótica. Essa temática, caracterizada por músicas de letras sensuais, por vezes vulgares, que começou no final da década de 90, ganhou força e teria seu principal momento ao longo dos anos 2000.
Seu ritmo hipnótico e sua batida repetitiva denominada "pancadão" ou "tamborzão" também contribuíram para que mais pessoas se tornassem adeptas dessa música, o ritmo bem sonoro, com rimas fáceis e com sua batida contagiante nos convida a dançar esse estilo de musica famoso por sua sensualidade.
Nos dias de hoje existem muitas variações nesse ritmo, existe o funk melody*, proibidão*, erotico*, gospel* entre outros, de qualquer forma, o funk faz sucesso em todo o país, porém tem mais evidência no Rio de Janeiro. Bom, os bailes funks atualmente são frequentados não apenas pelas classes mais populares, mas também por pessoas de maiores condições financeiras, o funk é sucesso em festas e faz bastante sucesso entre os jovens, talvez por ser um ritmo sensual e também por aguçar essa vontade que as mulheres tem de se exibir :s.

O funk em geral é quase sempre é criticado por ser pobre em criatividade, por muitas vezes apresentar uma linguagem obscena e vulgar apelando para letras obscenas, com duplo sentido, apologia ao crime, drogas e tráfico, e à sexualidade exarcebada, para fazer sucesso, também por mostrar a imagem da mulher como inferior.

O que é música?

A pergunta “o que é música” tem sido alvo de discussão há décadas.

Alguns autores defendem que música é a combinação de sons e silêncios de uma maneira organizada. Vamos explicar com um exemplo: Um ruído de rádio emite sons, mas não de uma forma organizada, por isso não é classificado como música. Essa definição parece simples e completa, mas definir música não é algo tão óbvio assim. Podemos classificar um alarme de carro como música? Ele emite sons e silêncios de uma maneira organizada, mas garanto que a maioria das pessoas não chamaria esse som de música.

Então, o que é música afinal?

De uma maneira mais didática e abrangente, a música é composta por melodia, harmonia e ritmo.

Melodia

Melodia é a voz principal do som, é aquilo que pode ser cantado.

Harmonia

Harmonia é uma sobreposição de notas que servem de base para a melodia. Por exemplo, uma pessoa tocando violão e cantando está fazendo harmonia com os acordes no violão e melodia com a voz. Cada acorde é uma sobreposição de várias notas, como veremos adiante em outros tópicos. Por isso que os acordes fazem parte da harmonia.

Obs: Vale a pena destacar que a melodia não necessariamente é composta por uma única voz; é possível também que ela tenha duas ou mais vozes, apesar de ser menos frequente essa situação. Para diferenciar melodia de harmonia nesse caso, podemos fazer uma comparação com um navio no oceano. O navio representa a harmonia e as pessoas dentro do navio representam a melodia. Tanto o navio quanto as pessoas estão se mexendo, e as pessoas se mexem dentro do navio enquanto ele trafega pelo oceano. Repare que o navio serve de base, suporte, para as pessoas. Elas têm liberdade para se movimentar apenas dentro do navio. Se uma pessoa pular para fora do navio, será desastroso. Com melodia e harmonia, é a mesma coisa.

Ritmo

Ritmo é a marcação do tempo de uma música. Assim como o relógio marca as horas, o ritmo nos diz como acompanhar a música.

Cada um desses três assuntos precisa ser tratado à parte. Um conhecimento aprofundado permite uma manipulação ilimitada de todos os recursos que a música fornece, e é isso o que faz os “sons e silêncios” ficarem tão interessantes para nosso ouvido.

Playlist de funks antigos

Só Um Tapinha Não Dói	Bonde Do Tigrão
Cerol Na Mão	Bonde Do Tigrão
O Baile Todo	Bonde Do Tigrão
Eu Só Quero É Ser Feliz	Furacão 2000
Poderosa	Furacão 2000
Agora Eu Sou Solteira	Gaiola Das Popozudas
Late Que Eu To Passando	Gaiola Das Popozudas
Atoladinha	MC Bola de Fogo
Dança Do Creu	Mc Creu
Isso É O Funk	MC Leozinho
Thuchuca Treme o Bumbum	Mc Leozinho
Se Ela Dançar	MC Leozinho
Glamurosa	Mc Marcinho
Tudo É Festa	MC Marcinho
Piriguete	MC Pelé
Tô Tranquilão	Mc Sapão
Eu Vou	Perlla
Tremendo Vacilão	Perlla
Dança do Quadrado	Sharon Acioly
Descontrolada	Tati Quebra Barraco
Boladona	Tati Quebra Barraco
Sou Feia Mas To Na Moda	Tati Quebra Barraco

As musicas que fizeram mais sucesso no brasil em 2015

As melhores músicas de 2015

Conheça e ouça os hits que bombaram na pista e nas rádios brasileiras em 2015

Última publicação: 18/05/2016

O clipe de "Hello" atingiu nada menos do que 27 milhões de visualizações em 24 horas
Créditos: Divulgação
"Bang", da cantora Anitta, é um dos sucessos de 2015
Créditos: Divulgação
São mais de 20 músicas para você decorar a letra
Créditos: Fotolia.com

O ano de 2015 praticamente já acabou e com ele a lista com as melhores músicas de 2015. Hits de Adele, Justin Bieber, Drake, SIA, Fleur East, Anitta e até da dupla Marcos & Belutti fazem parte da seleção feita pelo Guia da Semana.

Confira – e ouça – a lista supereclética com as melhores músicas de 2015, que cá entre nós tem tudo para agradar a todos.

HELLO – ADELE

O hit “Hello”, que marcou a volta da cantora ao cenário musical, rendeu a Adele "apenas" o recorde de 27 milhões de visualizações do clipe em 24 horas depois de seu lançamento. “Hello” é a primeira canção de trabalho de “25”, novo álbum de Adele, que fez uma pausa de quatro anos após seu disco anterior, “21”, que conquistou seis prêmios Grammy e vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.

SAX – FLEUR EAST

“Sax” é o primeiro single do álbum de estreia de Fleur East, vice-campeã do “The X Factor” no ano passado. O sax da música, aliás, promete estar presente em todo o álbum de estreia da cantora, intitulado “Love, Sax and Flashbacks”.

BANG – ANITTA

Até quem não é fã da cantora pop deve admitir que 2015 foi o ano da Anitta. Ela não só arrasou com a megaprodução do clipe de “Bang”, como também levou o prêmio “Best Worldwide Act: Latin America” no “MTV Europe Music Awards” (EMA

Funk nos dias de hoje

Com a século vinte e um, o Funk carioca evolui a um novo patamar. Antes as letras das musicas eram mais direcionadas a vida e as dificuldades da favela, agora o ritmo se volta quase que totalmente para sensualidade e para o erotismo.
Como antes, os Dj's e Mc's são fundamentais mas agora também entra em cena um novo elemento, tão importante quanto os dois primeiros, os Bondes. Os Bondes foram um marco não só no Funk Carioca mas também no funk de todas as cidades, já que diretamente por causa deles o funk se difundiu pelo Brasil, Tendo o Rio de Janeiro como "Capital do Funk" seguida por Porto Alegre que também se entregou ao ritmo.
Bondes são Grupos de Dj's, Mc's e dançarinos. Um dos primeiros Bondes foi o Bonde do Tigrão, que abordou claramente a questão de sensualismo e erotismo. No cotidiano existem milhares de Bondes, amadores e profissionais.
O New Funk é até hoje muito criticado até por fãs do antigo funk carioca. Um dos argumentos é que o ritmo é vulgar e que não há critividade nas letras. Mesmo assim o New Funk literalmente tomou conta de todo o país, formando artistas de nivel internacional, como o Dj Malboro.

quinta-feira, 11 de agosto de 2016

Os melhores cantores sertanejos

A

Adair Cardoso
Alan & Alisson
Alex & Evandro
Alex & Yvan
Anselmo & Rafael

B

Bruninho & Davi
Bruno & Barretto
Bruno & Marrone

C

Cácio & Marcos
Carlos & Jader
César Menotti & Fabiano
Conrado & Aleksandro
Cristiano Araújo

D

Denner Ferrari
Diego & Diogo

E

Edson & Hudson
Edu & Maraial
Eduardo Costa

F

Fernando & Sorocaba
Fred & Gustavo

G

Gabriel Gava
George Henrique & Rodrigo
Guilherme & Santiago
Gusttavo Lima

H

Henrique & Diego
Henrique & Hernane
Henrique & Juliano
Hugo Pena & Gabriel
Hugo & Tiago
Humberto & Ronaldo

I

Israel & Rodolffo
Israel Novaes

J

Jads & Jadson
Janaynna Targino
Jhonny & Rahony
João Bosco & Vinícius
João Lucas & Marcelo
João Neto & Frederico
João Pedro & Cristiano
Jorge & Mateus
Junior e Marconi

K

Kaio e Bruninho

L

Laluna & Vinícius
Leandro & Gustavo
Leo Rodriguez
Luan Santana
Lucas Lucco
Luiz Gustavo & Rafael

M

Maiara & Maraisa
Marcelinho de Lima & Camargo
Marcos & Belutti
Maria Cecília & Rodolfo
Matheus & Kauan
Michel Teló
Munhoz & Mariano

P

Pedro Paulo & Matheus

R

Racyne & Rafael
Raffael Machado
Raphael Calux Munhoz Pinheiro
Ricardo Mariano Bijos Gomes
Rud & Robson

T

Thaeme & Thiago
Thaeme Mariôto
Thiago Brava

V

Victor & Leo

W

Wilian & Renan

Z

Zé Felipe
Zé Henrique & Gabriel
Zé Ricardo & Thiago

Os estilos musicais mais ouvidos

Metal

O heavy metal é um gênero do rock que se desenvolveu no final da década de 1960 e no início da década de 1970, em grande parte no Reino Unido e nos Estados Unidos. Tem com raiz o blues-rock e o rock psicodélico, sendo que as bandas que criaram o heavy metal desenvolveram um som massivo e encorpado, caracterizado por um timbre saturado e distorcido dos amplificadores, pelas cordas graves da guitarra para a criação de riffs e pela exploração de sonoridades em tons menores, dando um ar sombrio às composições. As primeiras bandas a serem consideradas de heavy metal foram Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath.

Hip hop

O hip-hop emergiu em meados da década de 1970 nos subúrbios negros e latinos de Nova York. Estes subúrbios enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violência, racismo, carência de infra-estrutura e de educação, entre outros. Os jovens encontravam na rua o único espaço de lazer. Por lá, existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de Sound System (carros equipados com sistemas de som, parecidos com os trios elétricos). Afrika Bambaataa, reconhecido como o criador oficial do movimento, estabeleceu quatro pilares essenciais na cultura hip hop: o rap, o DJing, a breakdance e o graffiti.

Pop

O começo do pop se deu nos anos 30, nos Estados Unidos. O pop (de popular) é aquela música que tem um pouco de tudo, agrega todo mundo e arrasta multidões. Pode ter uma pegada de rock, dance, rap, funk e metal, só para ficar em alguns gêneros. Foi nos anos 50 que o pop veio com tudo: Elvis Presley surgia no cenário musical como um ícone do rock, mas era adorado por fãs de todo o mundo. Daí para a frente, só tem celebridade: Marvin Gaye, Ray Charles e Stevie Wonder, com um passo mais romântico e cheio de suingue; Queen e David Bowie adicionaram a pitada do rock; os Backstreet Boys fizeram milhares de adolescentes suspirarem nos idos dos anos 90, com músicas cheias de amor… Mas não podemos nos esquecer do rei e da rainha do pop, que são ainda mais célebres: Michael Jackson e Madonna.

Rock

O rock and roll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início da década de 1950 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. Suas origens imediatas remontam a uma mistura entre blues e country, mas com influência de vários gêneros musicais com o rhythm and blues. Em 1951, na cidade de Cleveland, o discotecário Alan Freed começou a tocar a mistura de blues, country e rhythm and blues para uma plateia multirracial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão “rock and roll” para descrever a música. O rock desenvolveu diferentes subgêneros, como folk music, glam rock, heavy metal, hard rock, rock progressivo, punk rock, grunge, o britpop e indie rock.

Jazz

O jazz é uma manifestação musical originária de Nova Orleans, Chicago e Nova York, nos Estados Unidos. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região de Nova Orleans e em suas proximidades, tendo, na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam, um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.Ele se desenvolveu com a mistura de várias tradições religiosas, em particular a afro-americana. Duas das primeiras bandas de jazz foram as de King Oliver e Buddy Bolden. Outros importantes nomes são Jelly Roll Morton, Sidney Bechet e Louis Armstrong. As principais cantoras são Billie Holiday, Ella Fitzgerald e Nina Simone, que também se aventuraram pelo blues.

Blues

O gênero blues surgiu nos Estados Unidos a partir do século XVII, quando os escravos negros da região sul faziam canções de trabalho nas plantações de algodão e outras músicas relacionadas a sua fé religiosa. Porém, o conceito de “blues” só se tornou conhecido depois do término da Guerra Civil Americana, período em que passou a representar a essência do espírito da população afro-americana. Provavelmente, o considerado pai do blues, W. C. Handy, ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903. O primeiro artista popular do gênero foi Charley Patton, na década de 20. Posteriormente, surgiram outros nomes, como Son House, Willie Brown, Leroy Carr e Bo Carter. Porém, foi na década de 30 que surgiu aquele que é talvez o nome mais influente e idolatrado do blues: Robert Johnson.

As mais ouvidas

1 Medo Bobo Maiara e Maraísa

2 50 reais Part. Maiara e Maraísa Naiara Azevedo

3 Eu, você, o mar e ela Luan Santana

4 Sonha comigo Zé Neto e Cristiano

5 Infiel Marília Mendonça

6 Louca de saudade Jorge e Mateus

7 Coração machucado Wesley Safadão

8 Pronto falei Eduardo Costa

9 Que pena que acabou Gusttavo Lima

10 O nosso santo bateu Matheus e Kauan